Russian Art And Music In London

  Виртуозная партитура оперы   «Мертвого города» Эрика Вольфганга  Корнгольда от 1920 года в новой постановке художественного руководителя Английской Национальной оперы   Аннилиз Мискиммон (дирижер Кирилл Карабица), посвященно теме утраты, горя и возрождения. Опера, основанная на романе Жоржа Роденбаха «Брюгге-ла-Морт», после мировой премьеры в Гамбурге и Кельне покорила публику красотой своей музыки, тревожностью и печалью, которая идеально сочетались с настроением постановки.  Для многих потерявших недавно своих любимых, эта опера определенно усиливает ощущение красоты, душевной травмы и печали.  Опера изображает попытки вдовца Пауля переделать реально существующую, живую, сочную и сексуальную актрису Мариэтту (окруженную поклонниками и и любовниками), в образ его чистой, уже почти святой жены Марии, в память о которой он превратил свой дом в музей памяти. Все, что происходит потом - его идеалистическая любовь к  умершей жене   является плодом...

Этот вечер был настоящим испытанием для лондонской публики, потому что добраться до Барбикан центра было проблемно, благодаря массовой забастовке работников лондонской подземки.  У меня д ва с половиной часа заняла дорога, которая обычно занимает полчаса, но  я успела к началу концерта.  Многие зрители опоздали, но спустя полчаса  после начала концерта в зале был аншлаг .  Но ничто не могло испортить радость от встречи с виртуозным пианистом Евгением Кисиным.  Освещенный рояль в подсиненном полумраке сцены, и одинокий пианист творил чудо. Евгений Кисин начал свой сольный концерт с «Хроматической фантазии и фуги» Баха. Это необыкновенное, одно из самых загадочных произведений композитора, достаточно типичное для барокко, представляет единую мелодическую линию. Начая с замедленного темпа, затем увеличивая его драматическими, если не воинствующими гаммообразными пассажами и жесткими аккордами, пиагист завершил фантазию напряженной каденцией. Затем фуга – быс...

Я ждала этой новой постановки «Русалки»  в Ковент Гардене с трепетом душевным и страхом... особенно после надругательства над ней в 2012 году в Королевской опере швейцарским режиссером Йосси Вилером (мир впервые оценил его новаторство в Зальцбурге в 2008 году), немецким Серджо Морабито (их тандем хорошо известен Москве по   «Норме»   в «Новой опере»)... Рецензию можно прочитать здесь: Некачественная «Русалка» | OperaNews . ru Но поднялся занавес, и в темноте «озера», «разлившегося» на все пространство сцены, от портала до задней стены, возникли прекрасные визуальные картинки ныряльщиков - Русалки и ее Принца, плывущих в объятия друг друга, столь естественно  кувыркающихся в глубинах «озера», обрамленного плакучими ивами (спасибо танцорам балета). Иллюзия этого подводного плавания так была хороша и так отлично исполнена, словно не в воздухе они вовсе парили, а резвились в морской пучине.  И стало понятно, что мои опасения напрасны. Сказка вернулась... Но не тольк...

  Премьера оперы «Золото Рейна» - первой из цикла «Кольцо Нибелунгов» Вагнера, состоялась на сцене Английской Национальной оперы. Режиссер Ричард Джонс и дирижер Мартину Браббинс создали радикальное политическое шоу, где имеет место острая сатира, политические манипуляции, коррупция, жадность, и все это оригинально обрамлено магией и  мифологией. Спектакль играют без антракта. В первые минуты после открытия занавеса мы с удивлением обнаружили на сцене обнаженного, с развитым торсом мужчину, предположительно, каменного века, который тащит за собой по сцене (справа налево) огромное ветвистое дерево. Спустя секунды в противоположном направлении появляется другой человек в набедренной повязке, тянущий уже дерево без ветвей, затем (справа) явно обработанные бревна подвозит на тележке рабочий в спецовке, и в итоге (слева) на сцене Вотан проносит через сцену свое копье. Такая же трансформация происходит и с золотом: оно вначале подано в образе золотого ребенка-куклы, управляемой ...

Весь мир состоит из звуков Великолепный концерт состоялся в Барбикан Холл, где приглашенный  Лондонским Симфоническим оркестром   французский дирижер Франсуа-Ксавье Рот продемонтрировал невероятное прочтение музыки австро-венгерского композитора Дьёрдя Лигети, а молдованско-австрийская скрипачка Патрисия Копачинская - виртуозную игру. В этом  году исполняется 100 лет со дня рождения Дьёрдя Лигети, и это событие Барбикан Холл отмечает премьерой концертной сюиты в аранжировке Элгара Ховарта по мотивам комической оперы  Le grande macabre . Идея этого опуса заключается в том, что конец мира не может состояться, потому что Смерть пьяна. «Это своего рода - черный фарс, - писал композитор.-  Смешная вещица, юмористическая. Но в то же время совершенно трагическая». Я не берусь описать ее – это 20 минут полифонии, резонирующих звуковых и шумовых эффекты, создать которые, кажется, возможно человеку только с помощью электроники, и свои первые...

                                                         Смотреть на это тяжело, но ум прекрасно понимает, что это и есть реальность -   в том неприкрытом виде, как она есть, без прикрас. Дно отношений между мужчинами и женщинами: доступность и хроническое опьянение одних, сутернерство и постоянная готовность к насилию других - это «Кармен» на сцене Коллизиума в постановке известного каталонского режиссера Каликсто Биейто ( Calixto Bieito ), известного своими радикальными интерпретациями классических опер. Это третье возрождение оперы в АНО, премьера которой состоялась в 2012 году. Это та «Кармен», которая идет на сценах многих именитых театров по всему миру: склонность каталонского режиссера к потрясениям и насилию очень уместна в опере, где за каждой хорошей мелодией скрывается угроза. Темные декорации ...

  То, что нас ждет что-то удивительное в этот вечер в Королевской опере, стало ясно, как только отзвучала зажигательная увертюра, с поразительной искрометностью проведенная венесуэльским дирижером Рафаэл e м Пайаре, оцененная бурными аплодисментами зрителей. Кстати, это его дебют на сцене Ковент-Гардена. В пятый раз возвращается в КО постановка Моше Лейзера и Патриса Корье «Севильский цирюльник», премьера которой состоялась в 2005 году. Я видела ее впервые в 2016 году, и тогда она была хороша, но с тех пор заметна изменилась, превратившись в сногшибательное, искрометное шоу, сдобренное бесконечными прибаутками и шутками, объединившая на сцене таких мастеров оперы, как валлийский бас-баритон Брин Терфель и выпускница программы для молодых талантов Jetta Parker Young Artist , рожденная в Уфе Айгуль Ахметшина. Вдохновленный предреволюционной комедией Бомарше, Россини, категорически отбросив революционный подтекст, за три недели создает своей собственный шедевр на социальные т...